[NUME SCENARIU CU MAJUSCULE]

Sfaturi pentru scrierea numelui scenariului:

Alegeți un titlu cât mai captivant.

Luați în considerare tema poveștii: dacă este un film de tip mister/thriller, este perfect un titlu care ridică întrebări!

Este un titlu care stârnește imaginația? Trezește emoțiile dorite?

Utilizați instrumente moderne, cum ar fi un Analizator de titluri.

de

[NUMELE AUTORULUI/AUTORILOR]

Pe rândul de sub „de”, enumerați toți autorii scenariului. Între două nume puneți „&”, nu „și”.

[Numele firmei dvs./agentului]

[Adresă]

[Număr de telefon]

[Adresa de e-mail]

FADE IN:

INT/EXT. [LOCUL] - ZI/NOAPTE

Acest rând oferă informații suplimentare despre locul în care are loc scena. Este alcătuit din trei părți. Fiecare parte trebuie scrisă doar cu majuscule.

Partea 1: Stabiliți dacă scena va fi filmată în interior sau în aer liber. INT pentru interior și EXT pentru exterior. După INT sau EXT se pune întotdeauna punct.

Partea 2: LOCUL. Specificați locul unde este amplasată scena.

Partea 3: Momentul zilei. Precizați dacă scena are loc pe timp de ZI sau de NOAPTE.

[Acțiune]

ACȚIUNEA descrie scena din scenariu la timpul prezent. Spuneți-i publicului ce se întâmplă și cum se întâmplă. Fiți cât se poate de precis și nu lăsați loc pentru confuzii. Puneți-vă întrebarea: cititorul poate vizualiza exact ceea ce doriți să îi comunicați vizual?

[Prezentați PERSONAJUL care apare pe ecran pentru prima dată. Păstrați numele cu MAJUSCULE.]

[NUME PERSONAJ-1] [V.O., O.C. sau O.S.]

După numele personajului, indicați modul în care începe replica personajului: Indicați V.O. pentru voice-over (voce postsincronizată), O.C. pentru off-camera (voce din afara cadrului) sau O.S. pentru off-screen (voce din afara scenei).

[Dialog]

Dialogul indică un text care este rostit de personajul specificat.

[Prezentați PERSONAJUL-2 care apare pe ecran pentru prima dată. Păstrați numele cu MAJUSCULE.]

[NUME PERSONAJ-2]

[Dialog]

[NUME PERSONAJ-1]

[Dialog]

[NUME PERSONAJ-2]

[Dialog]

(MAI MULT)

MAI MULT indică faptul că replicile acestui personaj continuă pe pagina următoare.

[NUME PERSONAJ-2] (CONT’D)

CONT‘D indică faptul că personajul de pe pagina anterioară continuă să vorbească.

[Dialogul continuă...]

[NUME PERSONAJ-1]

[Dialog]

DISSOLVE TO:

Utilizați această „TRANZIȚIE” între două scene. O tranziție poate fi utilizată în orice moment în scenariul dvs. și cu alte tipuri de tranziții. DISSOLVE TO a este utilizat în acest exemplu pentru a desemna un interval lung de timp. Sunt utilizate frecvent și alte tranziții, precum CUT TO sau QUICK CUT.

INT/EXT. INT/EXT. - INT/EXT.

[Descriere Scena-2]

[NUME PERSONAJ-2]

[Dialog]

[NUME PERSONAJ-1]

[Dialog]

[NUME PERSONAJ-2]

[Dialog]

[NUME PERSONAJ-1]

[Dialog]

FADE OUT.

Această încheiere cu FADE OUT (întunecare treptată) marchează, prin convenție, sfârșitul unui scenariu.

SFÂRȘIT

INSTRUCȚIUNI PENTRU SCENARIȘTI

Acest șablon simplu și ușor de utilizat este proiectat pentru a vă permite să vă dați frâu liber creativității fără să vă faceți griji pentru detaliile tehnice privind formatarea scenariilor. Stilurile acestui șablon au fost astfel configurate, încât formatarea scenariului după regulile tradiționale devine un proces ușor și simplu, necesitând doar câteva clicuri. Ne-am ocupat noi de toate pentru dvs., așa că nu vă rămâne decât să vă scrieți povestea!

Dacă, în timp ce lucrați la scenariu, vă vine o idee legată sau nu de acesta, notați-o în comentariile acestui document sau în altă parte. Puteți să reveniți la ea mai târziu și să o dezvoltați când aveți timp.

Înainte de a începe să scrieți scenariul, puneți-vă următoarele întrebări:

V-ați făcut bine temele, adică:

Personajele și intriga generală vă sunt clare, bine definite și ușor de urmărit în minte?

Le puteți vizualiza suficient de detaliat?

Aveți o idee clară despre povestea detaliată înainte de a începe să scrieți?

Ați acordat o atenție deosebită introducerii, miezului poveștii și sfârșitului?

Introducerea este suficient de captivantă pentru a stârni interesul spectatorilor încă de la primele replici și a-i determina să nu renunțe să urmărească povestea până la sfârșit?

Personajele sunt bine definite, adică:

Ați stabilit caracterul personajelor și limbajul corpului?

V-ați imaginat în mod corespunzător felul în care personajele vor apărea pe ecran?

Ați acordat atenția necesară vârstei, înfățișării, obiceiurilor și șabloanelor comportamentale ale personajelor?

Le-ați oferit regizorului și designerului de costume baza pornind de la care să le insufle viață personajelor?

Locurile de desfășurare a acțiunii sunt stabilite?

Cine este publicul țintă? Ce îi place publicului țintă?

Nu uitați că puteți continua să improvizați până când sunteți complet satisfăcut de poveste în ansamblu, dar este bine să aveți răspunsul la aceste întrebări înainte să vă apucați de lucru. Introducerea va fi deosebit de importantă pentru atragerea atenției publicului. Atunci când căutați răspunsurile la întrebările de mai sus, puneți-vă în locul publicului.

Scenariul se va transforma, în cele din urmă, într-un film. Asigurați-vă că scenariul comunică din punct de vedere vizual.

Dacă doriți să creați o scenă mohorâtă, scrieți-o în mod corespunzător: faceți scena întunecată și sumbră atât din punct de vedere vizual (descrierea scenei), cât și din punct de vedere verbal (prin dialog).

Pe de altă parte, o situație veselă și vibrantă va fi scrisă altfel: cu accent pe culoare și lumină.

Nu uitați că spuneți o poveste în mod vizual, prin imaginile filmate de cameră, nu scrieți o carte în care puteți lăsa imaginația cititorilor să completeze spațiile libere!

Prezentarea personajelor trebuie să fie detaliată și precisă, pentru a le permite actorilor să vă aducă viziunea la viață pe ecran. Rețineți că mediul vizual este unul foarte puternic, înglobând detalii dintre cele mai mărunte. Cu cât scenariul este mai descriptiv, cu atât mai bine! În prezentările personajelor, vorbiți despre:

înfățișare

îmbrăcăminte

obiceiuri

limbajul corpului și

nivelul de detaliu în care vreți să prezentați personajul.

Unele personaje trebuie detaliate, astfel încât spectatorii să ajungă să le cunoască bine, iar altele trebuie descrise pe scurt, nefiind atât de importante.

Scrieți scenariul într-un loc unde vă simțiți în largul dvs. și aveți inspirație. Pentru unii, inspirația vine atunci când sunt în mijlocul naturii. Pentru alții, locul ideal pentru scris este o masă la fereastră, cu o ceașcă cu cafea în față. Care e locul dvs. preferat?

Nu lăsați loc de ambiguități de niciun fel: fiți cât se poate de clar.

Nu vă bazați pe memorie, deoarece vă poate juca feste! Dacă vă vine o idee legată sau nu de scenariu, notați-o pe un blocnotes, în șablonul de blocnotes sau în comentariile acestui document, ca să reveniți mai târziu și să o dezvoltați când aveți timp. Multe idei bune se pierd doar pentru că nu sunt notate la timp.

Ajutor cu formatarea

După ce terminați cu instrucțiunile acestui șablon, faceți clic pe textul sfat albastru și ștergeți-l. Apăsați încă o dată pe Ștergere pentru a elimina rândul suplimentar ocupat de textul sfat. În felul acesta, veți începe să scrieți în secțiunile formatate în prealabil.

Atunci când doriți să actualizați textul substituent, faceți clic pe text și începeți să tastați. Stilurile încorporate au fost aplicate la întreg textul substituent și vor fi preluate atunci când introduceți text.

Trebuie să modificați formatul într-una dintre inserări? Utilizați grupul Stiluri din panglica Pornire pentru a formata textul cu un singur clic.