[NAZWA SCENARIUSZA WIELKIMI LITERAMI]

Porady dotyczące pisania nazwy scenariusza:

Nazwa powinna jak najbardziej przyciągać uwagę.

Rozważenie tematu opowiadania: jeśli jest to film o tajemnicy/dreszczowiec, tytuł, który wywołuje pytania, jest idealnym wyborem!

Czy tytuł jest inspirujący? Czy wywołuje pożądane emocje?

Użyj nowoczesnych narzędzi, takich jak analizator tytułów.

Autor

[IMIONA I NAZWISKA AUTORÓW]

W przypadku nagłówka wymień wszystkich autorów scenariusza. Rozdziel dwa nazwiska literą „&”, a nie „i”.

[Nazwa Twojej firmy/agenta]

[Adres]

[Numer telefonu]

[Adres e-mail]

ZANIKANIE:

WEWN./ZEWN. [LOKALIZACJA] — DZIEŃ/NOC

Ten wiersz zawiera dodatkowe informacje o tym, gdzie odbywa się scena. Składa się on z trzech części. Każda z nich powinna zostać przedstawiona samymi wielkimi literami.

Część 1: Sprawdź, czy scena będzie kręcona wewnątrz pomieszczenia, czy na zewnątrz. INT dla scen wewnątrz i EXT dla scen na zewnątrz. INT lub EXT zawsze kończą się kropką.

Część 2: LOKALIZACJA. Określ lokalizację, gdzie jest rozgrywana scena.

Część 3: Pora dnia. Wskazuje, czy scena ma miejsce w DZIEŃ, czy w NOCY.

[Akcja]

AKCJA opisuje scenę scenariusza w czasie teraźniejszym. Poinformuj odbiorców, co się dzieje i jak się dzieje. Przekaż informacje jak najbardziej precyzyjnie, nie pozostawiając miejsca na domysły. Zapytaj siebie: czy czytelnik potrafi zwizualizować dokładnie to, co chcesz przekazać wizualnie?

[Wprowadź POSTAĆ pojawiającą się na ekranie po raz pierwszy. Imię i nazwisko pisane WIELKIMI LITERAMI.]

[NAZWISKO POSTACI-1] [V.O.; O.C. lub O.S.]

Po nazwisku postaci określ sposób, w jaki postać zaczyna, za pomocą wiersza: Wskaż V.O. w przypadku lektora, O.C. w przypadku wyłączonej kamery lub O.S. w przypadku poza kadrem.

[Dialog]

Opcja Dialog wskazuje tekst, który jest mówiony przez określoną postać.

[Wprowadź POSTAĆ-2 pojawiającą się na ekranie po raz pierwszy. Imię i nazwisko pisane WIELKIMI LITERAMI.]

[NAZWISKO POSTACI-2]

[Dialog]

[NAZWISKO POSTACI-1]

[Dialog]

[NAZWISKO POSTACI-2]

[Dialog]

(WIĘCEJ)

Opcja WIĘCEJ wskazuje, że dialogi tej postaci są kontynuowane na następnej stronie.

[NAZWISKO POSTACI-2] (CIĄG DALSZY)

CIĄG DALSZY oznacza, że ta sama postać z poprzedniej strony nadal mówi.

[Dialog jest kontynuowany...]

[NAZWISKO POSTACI-1]

[Dialog]

PRZENIKANIE DO:

Użyj tego „PRZEJŚCIA” między dwoma scenami. Przejścia można używać w dowolnym momencie w scenariuszu i z innymi rodzajami przejść. PRZENIKANIE DO w tym przykładzie służy do oznaczenia długiego upływu czasu. Inne przejścia, takie jak CIĘCIE DO lub SZYBKIE CIĘCIE, są również powszechnie używane.

WEWN/ZEWN WEWN/ZEWN. — WEWN/ZEWN.

[Opis sceny-2]

[NAZWISKO POSTACI-2]

[Dialog]

[NAZWISKO POSTACI-1]

[Dialog]

[NAZWISKO POSTACI-2]

[Dialog]

[NAZWISKO POSTACI-1]

[Dialog]

ZANIKANIE.

To końcowe ZANIKANIE to standardowa konwencja oznaczania końca scenariusza.

KONIEC

WYTYCZNE DLA AUTORÓW SCENARIUSZY

Ten prosty i łatwy w użyciu szablon opracowano z myślą o tym, aby Twoje natchnienie płynęło swobodnie, nie martwiąc się o techniczne kwestie formatowania scenariusza. Style tego szablonu skonfigurowano tak, aby formatowanie scenariusza było tradycyjnie łatwe i tak proste, jak kilka kliknięć. Wszystko zostało przygotowane dla Ciebie, więc wystarczy usiąść i napisać swoje opowiadanie!

Jeśli podczas pisania scenariusza pojawi się związany lub niezwiązany z nim pomysł, zanotuj go w komentarzach do tego dokumentu lub w innym miejscu. Możesz powrócić do niego później i rozwinąć swoje pomysły, gdy będziesz mieć czas.

Przed rozpoczęciem pisania scenariusza zadaj sobie pytanie:

Czy praca domowa została odrobiona, jak dla następujących kwestii:

Czy postacie i ogólna intryga są jasne, dobrze zdefiniowane i łatwe do prześledzenia w głowie?

Czy można zwizualizować je z wystarczającym poziomem szczegółowości?

Czy przed rozpoczęciem pisania masz jasny pomysł na szczegółowe opowiadanie?

Czy zwrócono wystarczającą uwagę na wprowadzenie, rdzeń wątku i zakończenie?

Czy otwarcie jest wystarczająco pociągające, aby przyciągnąć czyjeś zainteresowanie już po kilku wierszach, po to aby ta osoba nie zrezygnowała z opowiadania zanim nie zostanie ono opowiedziane?

Czy postacie są dobrze zdefiniowane, czyli czy masz:

Ustaloną osobowość postaci i język ciała?

Poprawnie przemyślany w umyśle sposób, w jaki Twoja postać pojawi się na ekranie?

Poświęconą odpowiednią uwagę pożądanemu wiekowi postaci, jej wyglądowi, nawykom i wzorcom?

Czy reżyser i projektant kostiumów stworzą założoną podstawę do pracy przy ożywieniu Twoich postaci?

Czy lokalizacje są ustalone/przemyślane?

Jaka jest docelowa widownia? Do czego jest podobna?

Pamiętaj, że zawsze możesz improwizować do czasu, aż będziesz mieć pełną satysfakcję z całego opowiadania, ale najlepiej by było odpowiedzieć na te pytania przed rozpoczęciem pracy. Wprowadzenie będzie miało wyjątkowo krytyczne znaczenie dla przyciągnięcia uwagi odbiorców. Podczas odpowiadania na postawione powyżej pytania postaw się na miejscu Twoich odbiorców.

Scenariusz ostatecznie zostanie przekształcony w film. Sprawdź, czy skrypt jest wizualnie komunikatywny.

W przypadku tworzenia ponurej sceny rozważ odpowiedni sposób pisania: ciemna i zacieniona scena zarówno wizualnie (opis sceny), jak i werbalnie (dialog).

Z drugiej strony radosne i żywe scenariusze są pisane inaczej: jako kolorowe i jasne.

Pamiętaj, że opowiadasz historię wizualnie, za pomocą kamery, a nie pisząc książkę i pozostawiając sprawy wyobraźni czytelnika!

Wprowadzenie postaci powinno być szczegółowe i precyzyjne, aby aktor lub aktorka mogli urzeczywistnić Twoją wizję na ekranie. Pamiętaj, że wizualne media są bardzo potężne i obejmują plany szczegółów. Im bardziej opisowy jest Twój scenariusz, tym lepiej! Podczas wprowadzania Twoich postaci, podaj ich:

Wygląd,

Ubiór,

Zwyczaje,

Język ciała i

Jak głęboko chcesz naszkicować postać?

Możesz chcieć bardziej szczegółowo opisać pewne postacie, aby widzowie dobrze je poznali, i możesz tylko zgrubnie określić inne, mniej istotne postacie.

Pisz swój scenariusz w miejscu, gdzie naturalnie czujesz się najlepiej i masz wenę do pisania. W niektórych przypadkach przyroda jest pożądanym miejscem inspiracji. W innych przypadkach siedzenie z filiżanką kawy obok okna jest wymarzonym miejscem do pisania. Które z nich jest Twoje?

Nie pozostawiaj żadnych niejednoznaczności: pisz tak jasno, jak tylko to możliwe.

Nie polegaj na swojej pamięci, bo ona często zawodzi! Jeśli w głowie pojawi się pomysł związany lub niezwiązany ze scenariuszem, zanotuj go w brudnopisie, w szablonie brudnopisu lub w komentarzach do tego dokumentu, aby móc wrócić do niego później i rozwinąć go, gdy będzie czas. Wiele wspaniałych pomysłów jest traconych po prostu dlatego, że nie zostały one zapisane na czas.

Pomoc dotycząca formatowania

Po zakończeniu korzystania z instrukcji tego szablonu kliknij i usuń niebieski tekst porady. Kliknij przycisk Usuń jeszcze raz, aby pozbyć się dodatkowego odstępu między wierszami, gdzie był wyświetlany tekst porady. Dzięki temu będzie można zacząć pisać we wstępnie sformatowanych sekcjach.

Jeśli chcesz zaktualizować tekst symbolu zastępczego, po prostu kliknij tekst i zacznij pisać. Wbudowane style zostały zastosowane do całego tekstu zastępczego i będą przenoszone podczas wprowadzania tekstu.

Chcesz zmienić formatowanie jednej ze swoich wstawek? Aby sformatować tekst jednym kliknięciem, użyj grupy Style wstążki narzędzi głównych.